Sowelu guitare et stars

Robert Trujillo (Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz) (23 octobre 1964 - ) est un bassiste qui a notamment joué pour Suicidal Tendencies, Infectious Grooves, Black Label Society et Ozzy Osbourne avant de rejoindre Metallica en 2003. Robert Trujillo est né le 23 octobre 1964 à Santa Monica en Californie aux Etats-Unis. Il fait incontestablement parti de ces artistes auxquelles le titre de "mercenaire musical" peut être associé. En effet, durant sa carrière, il a occupé le poste de bassiste de bon nombre de groupes, non déplaisent et pas des moindres. Il a su s'adapter aux styles et aux personnalités de chacun d'entre eux.

L'aventure commence avec les "Suicidal Tendencies", une formation qui a vu le jour aux débuts des années 80, et qui est originaire de Venice en Californie. Rob rejoint la bande à Mike Muir en 1990, tout juste après l'enregistrement de "Lights, Camera, Revolution", et il n'a pas manqué d'ajouter sa pierre à l'édifice. Trois ans plus tard, le groupe "Suicidal Tendencies" ouvre pour les célèbres "Men In Black", je veux bien sûr parler de nos bon vieux horsemen. L'année suivante marquera la fin de "Suicidal". Accompagné de Mike Muir, Rob décide de monter "Infectious Groove". Avant de rejoindre le papi du "Heavy Metal", j'ai nommé: Ozzy Osbourne, il aura rejoint Jerry Cantrell, ex-membre d'Alice In Chains, travaillant sur un projet solo.

En janvier 2001, Jason Newsted quitte Metallica, les auditions pour le nouveau bassiste commencent et parmi les prétendants au poste, Dave Ellefson (ex-Megadeth), Twiggy Ramirez (ex-Marilyn Manson), Scott Reader (membre d'Unida) ou encore Pepper Keenan (Corrosion of Conformity) mais ce sera Rob Trujillo qui sera choisi. "Nous avons été impressionnés par le style de basse de Rob" (Lars Ulrich). "Nous avons tous senti cette magie incroyable entre nous quatre. Il y avait quelque chose que nous ne pouvions pas décrire" (James Hetfield

Il naît à Hoquiam (hôpital Grays Harbor Community) dans l'État de Washington (États-Unis). Il passe ses premières années à Aberdeen. Il supporte très mal le divorce de ses parents, qui marque un changement brutal de son état d'esprit. Il se renferme sur lui même, devenant la tête de Turc des autres adolescents du village. Il ne peut supporter le machisme des bûcherons d'Aberdeen, et va jusqu'à se faire passer pour homosexuel, par provocation, inscrivant même la désormais célèbre phrase « God is gay » sur les murs de la ville. La musique devient son refuge, et notamment le rock. Pour ses 14 ans, son oncle Chuck lui offre sa première guitare. Il rencontre Krist Novoselic en 1982 .


Kurt Cobain, 1991Kurt Cobain abandonne le lycée le 5 novembre 1985, peu avant l'équivalent du cegep au Canada ou baccaulauréat en france, se fait expulser de chez lui par son père (selon la légende il ira dormir sous un pont d'Aberdeen qui lui inspirera la chanson « Something in the way »), et fonde différents groupes avec Krist. Le 30 octobre 1988, il détruit sa première guitare, action ensuite systématique à la fin de chacune de ses représentations, juste par « pur fun » selon ses mots.

Le 4 novembre 1989, il rencontre Courtney Love au Satyricon à Portland. Ils se marient le 24 février 1992 à Waikiki, Hawaii, et auront une fille, nommée Frances Bean Cobain, en hommage au guitariste des Vaselines (ce n'est qu'après que Kurt et Courtney firent le rapprochement avec Frances Farmer, une actrice appréciée du couple, bannie d'Hollywood dans les années 50), et aussi pour la forme caractéristique du foetus sur les échographies que le couple aimait comparer à celle d'un haricot.

Le 4 mars 1994, 3 jours après son "dernier concert" [au Terminal Einz de Munich en Allemagne le 1.3.94], Kurt est hospitalisé à Rome dans un état comateux, suite à une présumée overdose. Sauvé de justesse, il se réveille le lendemain et demande un lait fouetté. Il quitte l'hôpital le 8 du même mois par ses propres moyens. Fin mars, il entre en cure de désintoxication à l'Exodus Recovery Center de Marina del Rey (Californie), après moult refus. Le 1er avril, il s'enfuit du centre, et ne donnera plus de nouvelles de lui jusqu'au 8 avril 1994. Ce jour-là, son corps est retrouvé dans la véranda de sa maison de Seattle par un électricien. La date du décès est estimée par les experts au 5 avril 1994. La cause en est le suicide, d'une balle dans le palais, associée à une triple dose mortelle d'héroïne. Toutefois, l'ombre rôde toujours sur la mort du mythe Kurt Cobain. Les étrangetés et négligences sont nombreuses dans le dossier. Certains voient un meurtre, orchestré par sa femme, souvent décrite comme avide et intéressée.

Pour beaucoup, Kurt Cobain était Nirvana. Leader charismatique fragile, compositeur hors pair, symbole d'une génération contre son gré, cherchant à fuir le succès, Kurt Cobain a rejoint le « club » des vedettes du rock mortes prématurément à 27 ans : Janis Joplin, Jim Morrison et Jimi Hendrix Certains diront que le grunge est né, et Kurt Cobain en est mort.

Le groupe Nirvana était formé de Chris Novoselic à la basse, de Dave Grohl à la batterie et de Kurt Cobain au chant et à la guitare.

Fils de musiciens, John Frusciante possède un talent naturel pour la guitare et il joue des son plus jeune age des morceaux de ses artistes préférés tels que Frank Zappa et Jimi Hendrix dont il avait déjà acquis la technique de jeu très complexe. Son talent, son esprit travailleur et punk le poussèrent à se consacrer entièrement à la musique. À 15 ans il voit les Red Hot Chili Peppers pour la première fois sur scène, il est impressionné par ce groupe dont l'énergie et l'originalité est débordante. Il est également fasciné par le jeu de Hillel Slovak, et ce dernier devient rapidement sa principale référence musicale. À 17 ans il quitte sa maison et vit à Los Angeles. Il passe une audition pour entrer dans le groupe de Frank Zappa, mais à la dernière minute alors qu'il était à l'audition il ne joua aucune note. Il voulait intégrer un groupe mais pas celui-là. John depuis un certains temps avait pris l'habitude de suivre les Red Hot Chili Peppers en concert et finit par faire leur connaissance. Ils savent qu'il joue de la guitare et lui conseille de passer une audition pour le groupe d'un de leurs amis. John ravi de pouvoir jouer avec un représentant de la scène underground accepte et passe l'audition. Flea et Anthony (le bassiste et le chanteur des Red Hot Chili Peppers) étaient présent et furent tellement impressionnés par sa prestation qu'il lui proposèrent d'intégrer leur groupe, Hillel Slovak étant mort d'une overdose. John n'avait que 18 ans et intégra son groupe préféré !

John enregistra avec le groupe deux albums Mother's Milk en 1989 et Blood Sugar Sex Magik en 1991. Les albums furent des succès et propulsèrent le groupe au sommet mais en 1992, en pleine tournée mondiale à Tokyo, John annonce son départ du groupe. Depuis un certain temps il ne se sentait plus très bien, il était déprimé. John se construisait une relation spirituelle avec sa musique et plus cette relation prenait de l'ampleur plus il méprisait son statut de Rock star. Pendant la tournée ça lui devint insupportable au point où il pensa en mourir. De plus John avait commencé à prendre de l'héroïne, si bien qu'après son départ du groupe, il passa six années à se detruire à l'héroïne et la cocaïne. Pendant cette période délicate John sortit deux albums Niandra LaDes and usually just a T-Shirt en 1994 et Smile from the street you hold en 1997 (ce dernier fut retiré de la vente libre par John il y a quelques années). Le premier est un très bon album, original et brut que ses fans apprécient énormément, par contre le second est un album très difficile à écouter, c'est véritablement un voyage dans le monde d'une personne qui a sombré dans le piège de la drogue. À l'époque John l'avait sorti car il avait besoin d'argent pour se procurer de la drogue, en effet John était au bord du gouffre, il était ruiné, vivait seul coupé du monde.

Fin 1997, Flea et Anthony sont également au bord du gouffre… musical, leur album sans John avec Dave Navarro à la guitare fut un échec. Ils apprennent que John est ruiné et sans abri et qu'il veut arrêter de se droguer. Flea convaint Anthony de reprendre John dans le groupe. Il retrouve donc le groupe et en juin 1999 un des plus grands succès du groupe sort Californication. Cet album marque le retour gagnant d'un John plus fort et talentueux que jamais. De nombreux magazines tel que Rolling Stone acclament le come-back du guitariste prodige. L'album fut très récompensé. En 2002 le groupe sort By the Way, leur dernier succès en date. Les autres membres du groupe avouent avec fierté que le groupe tourne désormais autour de John et de son immense talent. Sa carrière avec les Red Hot Chili Peppers mise à part, en 2001 John sortit un magnifique album solo d'une sincérité poignante, To record only water for ten days. Cet album marqua un changement de style pour John par rapport à ses deux premiers albums. Suite à cet album John fit en 2001 une mini tournée en Europe, à Paris, Londres, Amsterdam… Toujours en 2001 John mit sur son site officiel un album gratuit pour ses fans, qui l'appelèrent From the sounds inside.

En 2004, John Frusciante réalise un projet qui lui tient très a cœur, celui de sortir 6 albums en 6 mois. Il sort d'abord en février un magnifique album acclamé par la critique, Shadows collide with people. John est en très fier et ne s'en cache pas et il annonce alors son projet completement fou .Il sort d'abord The will to death en juin suivi de Automatic writing qui sort sous le nom d'Ataxia, le groupe que John forme avec Josh Klinghoffer à la batterie et Joe Lally à la basse. Puis sort DC EP, un mini album de quatre chansons impressionnant, où John est en train d'atteindre sa maturité musicale. Le suivant Inside of emptiness aux sonorités hard-rock sort en octobre et sera suivi par A sphere in the heat of silence album électro qui sort sous le nom de John Frusciante et Josh Klinghoffer. Finalement John atteint son objectif avec l'exellent Curtains au titre évocateur,un album acoustique qui clot cette série. En ce moment John travaille avec le groupe sur le nouveau album des Red Hot Chili Peppers qui sortira en mai 2006 mais il avoue quand même quelques projets solos avec Ataxia

Kirk Hammett est un guitariste américain de heavy metal surtout connu pour être membre du groupe Metallica mais aussi pour ses solos de guitares époustouflants et mélodiques. Il est né le 18 novembre 1962 à San Francisco.

Sa carrière de guitariste commence en 1981 dans le groupe Exodus qu'il quitte en 1983 avant l'enregistrement de leur premier album. Quand Metallica renvoie sans ménagement Dave Mustaine avant l'enregistrement de Kill 'Em All, Kirk est appelé pour le remplacer.

Il est depuis resté dans le groupe où il tient le rôle de guitariste solo et participe occasionnellement à la composition des titres de Metallica. Il est notamment le compositeur de Welcome Home (Sanitarium), d'Unforgiven, et du presque prophétique Fade to Black. C'est l'un des guitaristes les plus complets : il peut être très technique (Creeping Death, Disposable Heroes, Master of Puppets) ou très mélodique (Orion, Fade to Black, Ride the lightning, ou encore One). Ce virtuose de la six cordes est souvent l'objet des plus vives critiques de la part de fans avides de jalousie quand à sa réussite sociale. On l'accuse, souvent sans savoir de quoi on parle, de ne devoir son succès qu'à Metallica et pas à son talent de musicien. Mais la plus belle réponse à ces accusations est sans doute ses performances Live et ses improvisations toujours plus techniques (Live Shit). Certes, ce n'est pas le meilleur guitariste au monde, loin s'en faut, mais il a marqué la génération Metal par ses solos, ses rythmiques (The Thing That Should Not Be, Enter Sandman) et son jeu de scène. Pour novembre 2005, dans l'album All that I am de Carlos Santana Kirk le seconde à la guitare, dans certaines pièces de cette album on y retrouve aussi la collaboration de Steven Tyler (Aerosmith). Kirk a aussi été nommé 11e meilleur guitariste au monde par le magazine Rolling Stone et plusieur de ses solos sont très bien classés dans le top 100 des meilleur solos au monde.

Kirk Hammett est généralement considéré comme particulièrement créatif en matières de solos. Il parvient en effet à atteindre des sommets de lyrisme dans une certain nombre de balades, comme des furies musicales dans d'autres morceaux, notamment à l'époque de Kill'em All (1982) et jusqu'à And Justice for all (1988). Son style particulier ressort d'autant plus que ses performances sont accompagnées de celles des autres membres du groupe : ainsi son excellent toucher est-il secondé par les lignes de batterie si atypiques de Lars Ulrich, dans la plupart des albums de Metallica.

Outre le talent technique et l'originalité scènique, Kirk Hammett possède également de très bonnes aptitudes à l'adaptabilité dans son jeu. Il est en effet passé au cours de sa carrière du speed metal originaire (Kill 'em All) à la brutalité de Saint Anger, en passant par un, certes mitigé, blues-metal-rock, dans le duo Load reload à la fin des années 90. Ses prestations les plus marquantes restent sans doute pour une bonne partie des admirateurs de Metallica celles de l'éponyme Black album (1991), tant récompensé, et qui a marqué l'histoire du metal – en quelque sorte comme un point d'orgue d'une époque, avant l'arrivée progressive du phénomène neo-metal.

Kirk Hammett est enfin une pièce indispensable de Metallica, comme tous les membres des groupes légendaires. Il est sans doute, avec James Hetfield, l'un des guitaristes des années 80/90 à avoir le plus incité les adolescents à débuter la guitare.

Kirk a pris plusieurs années de cours avec le grand virtuose Joe Satriani.

La controverse sur le talent de Kirk Hammett a pris des proportions abusives surtout depuis la période Load/ReLoad. En effet, comme le style du groupe a changé, et que suivant cette voix, les solos de Kirk étaient moins énvolés et déchaînés qu'auparavant, la rumeur s'est répandue qu'il ne savait plus jouer, où que finalement, il n'était pas si bon que ça. Si l'avènement de nouveaux styles de metal a fait apparaitre des guitaristes plus doués que lui, comme Alexi Laiho de Children of Bodom, et que Kirk, malgré son talent, n'a pas le don d'un Satriani, d'un Vai ou d'un Rondat, il ne faut pas oublier l'aspect composition avant l'aspect interprétation. La plupart des gens qui le critiquent n'ont jamais touché à une guitare et répètent ce qu'ils ont entendu de la bouche de professionnels. Kirk Hammett est un bon guitariste qui a su transporter par son talent de compositeur des milliers de fans en délires grâce à ses solos aériens et très originaux. Et pour ceux qui pensent qu'il ne sait plus jouer, il leur suffit de regarder des concerts récents.

Guitares

ESP Flying V

ESP KH-2 M-II - Boris Karloff Mummy graphic (Kirk's favourite guitar. A one of a kind aswell, as Kirk owns the rights to the image on it)

ESP KH-2 M-II - Ouija

ESP KH-2 M-II - Skull & Crossbones II

ESP M-II Red Frankenstein graphic

ESP M-II Skull & Crossbones I

ESP KH-3 Eclipse - Pushead Spider graphic

ESP WaveCaster - Wave Machine (Only 3 in existence)

Gibson Les Paul

Jackson Randy Rhoads Model

ESP KH-2 (Main touring guitar) Kirk's signature model guitar is based upon the modifications he made to his M-II. (Nicknamed "Skully" because of the skull and crossbone inlays)


Amplificateurs

Mesa Boogie Dual Rectifier Amp

Mesa Boogie Strategy 400 Stereo power Amp

Mesa Boogie Tremoverb 2x12 Combo Amp

Mesa Boogie Triaxis Pre-Amp

Marshall Amps

Cabinets

Mesa Boogie 2x12 Speaker Cabinet

Mesa Boogie 4x12 Speaker Cabinet

Marshall 4x12 Speaker Cabinet


Accessoires

Picks Jim Dunlop Tortex 0.88mm

Ernie Ball "Skinny Top Heavy Bottom" Strings (.10 - .52)

straps Levy's

Wah Wah jim dunlop

EMB Audio Remote Wah System

Digitech Whammy Pedal

Lovetone Meatball Pedal

Numéro 4 de Slipknot, James Root occupe la rôle de guitariste avec Mick. Il est né le 2 octobre 1971 et surnommé The Peach ou plus souvent Jim.

James est le dernier à avoir intégré le groupe et est entré en cours de l'enregistrement de l'album, en 1998. Il est le lunatique et le géant (1 m96) du groupes et le plus discret selon les autres membres qui l'on obligé a porté ce masque de cuir sado-masochiste pour l'embêter. Jim a longtemps porté le masque de l'ancien membre qu'il a remplacé jusqu'au moment ou il en a eu marre : il l'a ainsi changé pour celui d'un bouffon démoniaque (plus ou moins celui qu'il porte maintenant). Quand on lui parle de son masque, James rigole et dit : « J'ai vomi plusieurs fois dedans. Il y a des morceaux qui y sont restés coincé et mes potes me gueulent dessus parce que ça pue dans toute la maison ».

Lors d'autres interviews, il affirme : « Les autres ont choisi ce masque pour m'emmerder. Rejoindre ce groupe demande un peu de temps avant de s'y habituer. Avant j'étais timide maintenant je suis un barjot. Suis-je aussi dingue que les autres? Reposes moi la question dans quelques temps et tu verras bien ! »

Il a également joué dans Atomic Opera et Deadfront avant d'entrer dans Slipknot. C'est Joey qui lui a demandé de faire partie de la bande lorsque Josh (ancien membre) a démissionné, et toujours selon Joey : « Ce mec est le seul qui pouvait fait partis des neufs ».

James Root est un excellent guitariste. Adolescent, il passe une bonne partie de son temps à jouer de la guitare, seul dans sa chambre, après avoir appris quelques bases. Il joue pour le plaisir et ne sait toujours pas lire une partition, ce qui ne l'empêchera pas de révéler son grand talent, quelques année plus tard, dans plusieurs groupes de métal. Il a une façon bien particulière de bouger et peut enchaîner les notes à une vitesse incroyable, ce qui convient parfaitement dans un groupe tel que Slipknot où l'on ne joue pas de la guitare, mais plutôt de la tronçonneuse...

il joue actuellement avec une fender telecaster ( nous i reviendront )